August/Elokuu 2026:
Nena Tirkkonen: Under Cover - Peiton Paikka 5.8.2026 - 30.8.2026
Galleria Tilitoimiston tämän vuoden kolmas näyttely on Nena Tirkkosen Under Cover - Peiton Paikka. Nenan upeat ja värikkäät teokset kutsuvat tutkimaan niiden kerroksia: kuten elämässä ja maailmassa muutenkin, ei kaikki ole heti ensi silmäyksellä näkyvissä, mutta kaikki kerrokset jättävät jälkensä.
Nena: "Sekatekniikkamaalaukseni syntyvät peittämisestä ja päättyvät peittämiseen, mutta sama kerros ei koskaan toistu.
Työskentelen intuitiivisesti, usean työn parissa yhtaikaa. Luotan prosessiin ilman luonnoksia — reagoin kulloinkin maalauspohjalla oleviin väreihin, tekstuuriin, muotoihin ja viivaan. Hautaan ja paljastan: paperia revitään ja liimataan pintaan, maalataan päälle, kaavitaan pois, maalataan uudelleen.
Kollaasimateriaalina käytän itse gelliprinttaamiani papereita, jotka tuovat teoksiin oman kerroksensa jo ennen kuin ne liittyvät osaksi maalausta. Tekstit ja kuviot voivat kadota maalikerroksen alle ja nousta osittain esiin haamumaisina jälkinä. Pinta kannattelee molempia tiloja yhtä aikaa, kuten muisti tai vuosikymmeniä sitten maalattu seinä, joka alkaa vihdoin näyttää historiansa.
Näyttelyn nimi viittaa kepeästi suomalaisen yhtenäiskulttuurin aikaan: ajatus siitä, että siisti pinta kätkee aina jotain. Sama pätee näihin teoksiin — kyse ei ole naamioitumisesta, vaan siitä, mitä peitteen alla on ja mitä paljastuu, kun sitä raaputtaa ja tarkemmin katsoo.
Haluan katsojan aistivan tämän kaivamisen: maalaukset ovat rakentuneet kerroksittain ja kuluneet takaisin, ei syntyneet yhdellä kertaa. Jännite peiton ja pinnalle pyrkivän välillä on työni todellinen aihe."
Larger Than Life - elämää suuremmat -näyttelyssä on esillä itselleni merkityksellisiä valokuvia, elämää suurempia hahmoja (ihan kirjaimellisestikiin) ja tarinoita kuvien takaa. Tarinoihin kuuluu mm. 15 vuotiaana tehty työelämäharjoittelu Satakunnan Kansan valokuvausosastolla 90-luvun alkupuolella, jossa kuvasin tehtaan piipun maalaajia yli 140 metrin korkeudessa natisevien rakennustelineiden varassa. Tai miten kuvani Mika Rätöstä päätyi Rumba-lehden kanteen Samurai Rauni Reposaarelainen -elokuvan myötä.
Miksi päädyin jättikokoisiin vedoksiin? Teknisesti on kiehtovaa ja haastavaa saada kuva toimimaan suuressa koossa, suurimmat vedokset näyttelyssä ovat pinta-alaltaan puolitoista neliömetriä. Tämä haastaa lähdemateriaalin laatua ja tuo valokuvan alueelle, jossa yksityskohtien toisto on kriittistä. Toisaalta suuri koko vedoksessa mahdollistaa hyvin immersiivisen katsojakokemuksen, Samurai Raunin katse porautuu takaraivoon ja tuntuu kuin olisi itse paikalla vapputunnelmissa keskellä Hämeenkatua. Yhtenä innoittaja on toiminut Helmut Newtonin Big Nudes -sarja, jonka aikanaan nähtyäni ymmärsin suuren valokuvan väkevät fyysiset mahdollisuudet tilassa vaikuttamiseen.
After a pause, the gallery starts again. Our kick-off for 2026, Convergent Lines is about similarities and the quiet forces that connect us. It’s about how, in the end, we are more alike than we are different. This exhibition celebrates the way paths that begin in entirely different worlds—one rooted in algorithms, the other in the hand’s direct gesture—can meet in a shared visual language.
Here, intricate lines born from code and plotter sit alongside equally intricate marks drawn slowly and deliberately by hand. Their origins could not diverge more, yet the resulting works resonate with a revealing unity. They mirror one another in rhythm, density, and texture, revealing how intention and expression can converge despite contrasting tools, techniques, and philosophies.
This is the mystery of the line: its ability to transcend the method that created it, to carry meaning beyond process, and to connect ideas, minds, and makers. In Convergent Lines, the works of Jussi Jokinen and Eric Hagan remind us that different journeys can lead to shared ground—and that the beauty of art often lies in the spaces where differences dissolve into harmony.
The exhibition features a tailor made soundscape by Juha Vaaraniemi. His self-generative and algorithmic music complements the filigrane lines of the artworks and creates changing seasons inside.
Convergent Lines
An Exhibition by Jussi Jokinen and Eric Hagan
January 5th - February 8th 2026
Galleria Tilitoimisto's opening exhibition was a show of three-dimensional, sculptural objects and furniture by Veli-Ville Sivén, inspired by the modernist movement of 21st century and De Stjil -group in particular. From the replica of the famous Berlin chair by Gerrit Rietveld to originals created by Sivén brought his impeccable sense of style and his background as a scenographer to the fore.
Veli-Ville Sivén: I have long been fascinated by geometric shapes and primary colors. To me, abstract forms contain a mystery and an ineffable resonance. Sometimes it feels like the shapes are communicating with me. In the exhibition, abstract compositions, especially those formed by vertical and horizontal lines, engage with the viewer, and the viewer with them. The exhibition consists of works that are three-dimensional and sculptural, as well as two chairs designed by Gerrit Rietveld, whose construction sparked the entire series of artworks. I combine various techniques: woodworking, the behavior of light on surfaces, combinations of strong colors, synthetic sound, and 3D virtual reality animation.
Squares and Chairs
An Exhibition by Veli-Ville Sivén
October 18th - November 16th 2024